
Visual AlchemY
work sample 1

Visual Alchemy Productions & The Midnight Song at Arlyn Studios (2022)
This submission highlights Visual Alchemy Productions' collaboration with The Midnight Song, a multidisciplinary performance event hosted at the legendary Arlyn Studios in 2022. Arlyn Studios, known for recording icons like Willie Nelson, Ray Charles, and Neil Young, provided an intimate yet world-class space for boundary-pushing artistic collaborations.
As a curator, producer, and visual designer, Visual Alchemy Productions brought together renowned musicians, experimental filmmakers, and movement artists to create an immersive, multisensory experience blending live music, film projections, and interactive visual art.
The Midnight Song series not only highlighted a diverse range of local and international talent but also reinforced Austin’s reputation as a global creative hub. By utilizing cutting-edge projection mapping and stage design, Visual Alchemy transformed the iconic studio space into a living, breathing canvas for artistic innovation, continuing the rich legacy of Arlyn Studios as a home for world-class creativity.
work sample 2
The Midnight Song – A Multidisciplinary Arts Experience at Arlyn Studios
The Midnight Song, produced by Visual Alchemy Productions, was a multidisciplinary live arts event held at the renowned Arlyn Studios in 2022. This event brought together musicians, visual artists, dancers, and multimedia creators to experiment with storytelling through sound, movement, and immersive projections.
Arlyn Studios, one of Austin’s most prestigious recording spaces, has a history of working with legendary artists such as Willie Nelson, Ray Charles, and Stevie Ray Vaughan. By bringing The Midnight Song to this iconic venue, Visual Alchemy Productions ensured that Austin-based and emerging BIPOC, Latinx, and immigrant artists had access to a world-class stage for artistic expression.
The event was an innovative blend of live music, film projection, and interactive performance, creating an immersive experience for attendees. By integrating elements of experimental theater and contemporary digital media, The Midnight Song expanded the boundaries of traditional performance art.
This work sample demonstrates Visual Alchemy Productions’ ongoing commitment to fostering artistic collaboration, supporting underrepresented artists, and activating culturally significant spaces in Austin. Through this event, local artists were given professional production resources and a platform to develop new creative work while engaging with a wider audience.
work sample 3

Supporting Arts in a Qualified Census Tract
This submission highlights Visual Alchemy Productions’ event, The Midnight Song, held at Arlyn Studios in 2022, showcasing live music, multimedia performance, and experimental visual art in one of Austin’s most legendary recording spaces.
Located in a Qualified Census Tract (QCT) in the heart of South Austin, Arlyn Studios has been a cornerstone of Austin’s music scene for decades, recording icons such as Willie Nelson, Ray Charles, and Gary Clark Jr. By hosting The Midnight Song in this historic creative space, Visual Alchemy Productions reinforced the importance of keeping world-class artistic events in culturally significant yet rapidly changing neighborhoods.
This event provided performance and production opportunities for emerging artists from historically underrepresented backgrounds, including Latinx, immigrant, and BIPOC musicians and visual artists. It also served as a community gathering space where multidisciplinary artists could collaborate, experiment, and share their work with a wider audience.
Through intentional curation, cultural preservation, and equity-driven programming, The Midnight Song at Arlyn Studios not only honored the legacy of Austin’s creative spaces but also ensured that local artists—especially those in marginalized communities—had access to high-quality production resources, a respected venue, and an engaged audience.
work samples 4

Pandémica: aire, fuego, tierra y agua
Propuesta para La Mujer ESB-MACC 2022
Durante la cuarentena impuesta por la pandemia, grabé horas de mi práctica de improvisación de movimiento en la terraza y la cancha al lado de lo que fue mi casa por 18 años. Mi casa en Cupey, el campo en la ciudad, fue un oasis tanto físico como espiritual, donde crié a mis dos hijxs y viví en proximidad constante con la naturaleza. Fue una bendición vivir tanto tiempo en un lugar tan especial. Un verdadero lujo poder estar allí hasta agosto lidiando con las pérdidas extremas a consecuencia del estado mundial y las sombras que surguieron por ellas. Los elementos (aire, fuego, tierra y agua) estaban ahí anclándome, enseñandome, acompañandome.
Llevo muchos años experimentando en mi práctica conceptos específicos que me interesan con el fin de afinar destrezas de improvisación, profundizar en proyectos existentes y/o desarrollar proyectos nuevos. En este caso, mis “experimentos” estaban influenciados por el trabajo de Deborah Hay, maestra y coreógrafa que ha sido una gran inspiración en mis estudios y trabajo creativo y con quien participé en una residencia el pasado enero 2020. Quedé profundamente enamorada de su acercamiento filosófico y práctico donde la danza es una manipulación minuciosa del tiempo y el espacio. Como movedorxs tenemos la posibilidad de “ver” el espacio y “percibir” el tiempo a través del cuerpo para así manifestar/encarnar esa manipulación. ¿Qué tal si todas las células de nuestro cuerpo estuvieran al servicio de como vemos? es una de sus preguntas y experimentos más recientes y con el cual trabajamos arduamente durante la residencia. A partir de la misma, los experimentos de mi práctica estan permeados de estas ideas. El acto de estar presente, tan esencial en mi trabajo, se convierte en una cantera enorme e inacabable de posibilidades de movimiento. Es aquí donde recide mi práctica y donde comienza PANDÉMICA.
"Si algo estoy aprendiendo durante estos momentos históricos de nuestra condición humana es que la pérdida es hermana de la abundancia y la sombra de la luz. Una no existe sin la otra y el gozo siempre está en ese baile.
Danzemos..." - Karen Langevin
Llegan a mi los poemarios Alumbre y El Templo de Samye de Irizelma Robles. Sus hermosas palabras calaron hondo, tanto así, que sentí la necesidad de mover(las). En el proceso de revisar mis improvisaciones ya grabadas me dí cuenta que el material estaba en sincronía con el trabajo de Irizelma mucho antes de haber leído sus poemarios. En Alumbre, Irizelma cita a Heráclito; “Vive el fuego la muerte de la tierra, y el aire vive la muerte del fuego; el agua vive la muerte del aire, la tierra la del agua” apuntando a la urdimbre y trama de la vida y sus ciclos; que nada existe en aislamiento y todo esta entrelazado. En el Templo de Samye, Francisco José Ramos escribe en el prólogo: “Todo esta ahí: el loto inseparable del fango, la perla inseparable del molusco. El universo entero en todas las direcciones, justo este momento, cuyo centro está en todas partes y su circunferencia en ninguna.” Las palabras de Robles, al igual que las de Heráclito y Ramos, articulan lo que mi cuerpo/mente busca experimentar en movimiento al trabajar con las ideas de Hay y afirman lo que recientemente se evidencia en lo que estamos presenciando como especie. A raíz de estas congruencias e inspiraciones surge PANDÉMICA. En conjunto con un escogido musical de mucha serendipia, con rythm and blues, ska y sonidos ambientales, que asombrosamente armonizan con el movimiento grabado en silencio, desarrollé este homenaje a los elementos, a la pérdida y a las sombras. Porque si algo estoy aprendiendo durante estos momentos históricos de nuestra condición humana es que la pérdida es hermana de la abundancia y la sombra de la luz. Una no existe sin la otra y el gozo siempre está en ese baile. Danzemos.
Sobre Karen Langevin:
Nacida, criada, y de vuelta después de muchas vueltas a su tierra natal de Puerto Rico, Karen Langevin lleva estudiando, explorando e investigando el mundo del cuerpo y el movimiento por más de 25 años, de los cuales los últimos 15, han estado enfocados en la improvisación. Es instructora certificada de la Técnica Alexander graduada de ACAT en el 1994 de la ciudad de Nueva York. Forma parte del Conservatorio de Música de Puerto Rico como maestra de la Técnica Alexander, enseña yoga e improvisación a diferentes poblaciones, al igual que, tiene una práctica privada en San Juan. Entre las clases y servicios que ofrece se encuentran: Técnica de Aleander, Yoga, Improvisación y Consultoría de Movimiento.

Dance for Parkinson's, Alzheimer's, Cerebral Palsy
Visual Alchemy filmed a groundbreaking movement practice tailored for individuals with Alzheimer’s Disease, cerebral palsy, and those recovering from hip replacement surgery, fostering mobility, cognitive engagement, and emotional well-being. Studies show that structured dance therapy can improve balance, coordination, and memory retention in neurodivergent and aging populations. From 2011 to 2025, Visual Alchemy’s certified instructors have brought expertise from Dance for Parkinson’s programs in Austin, the Mark Morris Dance Center in Brooklyn, and San Francisco Ballet’s Alonzo King LINES Center, making movement accessible, empowering, and transformative for all abilities.

links
about
social
© Copyright 2023 Fisterra All rights reserved.